Présentation de l’exposition « Christine Safa – De chair et de pierre» en présence de l’artiste Christine Safa et de Laure Forlay, commissaire de l’exposition, suivie d’une séance de dédicace du catalogue.

L’exposition Christine Safa – De chair et de pierre est la première exposition de Christine Safa dans une institution et rend compte de la relation sensible que l’artiste entretient avec le monde, révélée par une peinture fusionnant les sens et les éléments.

Christine Safa – De chair et de pierre
18 novembre 2023 – 3 mars 2024
Vernissage le jeudi 16 novembre 2023 à 19h

Présentation de l’exposition le samedi 18 novembre à 16h par Christine Safa et Laure Forlay, commissaire de l’exposition

Les peintures de Christine Safa naissent de la remémoration de sensations éprouvées quelques temps plus tôt, avant même que l’idée de la peinture ne se soit matérialisée. Des sensations de chaleur sèche, de torpeur enveloppante, de touffeur de l’été qui engourdit le corps, d’immersion dans l’eau qui donne à tout ce qui se trouve autour un sentiment d’irréalité. Ces sensations sont avant tout d’ordre physique dans ces moments où le corps, dans l’absolu de sa présence au monde, redevient le seul canal qui permette d’accéder simplement mais pleinement au visible.

De retour à l’atelier, le souvenir de ces sensations afflue à la manière d’une vague, de manière impérieuse et sans préméditation. Rien n’a été oublié. Les sensations sont demeurées en latence et se sont gorgées de souvenirs, d’images autres, qui sont venues se superposer et donner de nouvelles formes à l’image première. Les strates de peinture, la confusion des couleurs, l’imprécision des contours racontent la difficulté à se souvenir précisément des choses vécues, de leur forme, de leur densité.

Le travail de la couleur chez Christine Safa – à partir de pigments purs broyés puis mélangés à l’huile – rattache sa pratique à l’héritage des Primitifs italiens du XVe siècle comme à l’éclat des fresques retrouvées dans les villas pompéiennes peintes au Ier siècle avant J.-C. La singularité de la surface de ses peintures préparées à la poudre de marbre, traditionnellement utilisée dans la composition des enduits peints, rappelle la surface douce et dure de ces fresques anciennes.

Parfaitement consciente de la fugacité du temps, Christine Safa tend ainsi à doter d’une mémoire ce qui est voué à l’effacement, à la disparition. Lumière du soleil levant, douceur de l’étreinte, floraison d’un bouquet, rien ne dure. L’artiste dépose des instants immatériels et fugitifs sur son support avant qu’il ne sèche, avant sa prise complète comme on le dirait d’un enduit. Le séchage donne à la surface l’allure d’un calcaire solide. La peinture devient pierre. L’éphémère se retrouve scellé, « emprisonné » dans la surface.

Laure Forlay
Commissaire de l’exposition

Solone, est un dj et producteur Clermontois, dont le projet débute avec un album de chambre en 2020, aux couleurs uk garage, electronica experimental et downtempo.

Durant trois ans, il partage sa vie entre production et tournées internationales en tant qu’ingénieur du son. C’est dans des chambres d’hôtels à l’autre bout de l’Europe ou du monde que les projets naissent, puis aboutissent dans son home studio quelques semaines plus tard. Sa musique relève d’une grande sincérité : « j’accorde une attention particulière au concept d’universalité. Je m’adresse autant à des gens qui ne sont pas forcément familiers avec la musique électronique, mais qui seront touchés grâce à la mélodie, qu’à un public de diggers par une identité rythmique plus pointue. »

Solone c’est une musique émotive, forte, nostalgique et moderne, aux sonorités énergiques, tirée d’une culture dance et club.