Expositions

Laura Henno
29 juin – 3 novembre 2024

Le Frac Auvergne présente une exposition majeure dédiée à la photographe et réalisatrice Laura Henno.
Depuis près de quinze ans, Laura Henno part à la rencontre de communautés vivant en marge de la société. Dès 2013, elle entame un vaste projet au cœur de l’archipel des Comores, s’immergeant plusieurs semaines par an dans ce territoire à la géopolitique complexe. Pour rendre fidèlement le récit de ces populations invisibilisées, l’artiste s’engage dans une démarche longue, empirique et profondément sensible. Évitant les clichés, elle se laisse guider par les rencontres lesquelles impulsent son désir d’images. Son corpus s’élabore ainsi patiemment, une rencontre menant à une autre, un territoire à un autre, et dessine peu à peu une histoire de la marge au sein de laquelle les existences se révèlent liées par un écheveau d’enjeux sociétaux, politiques et historiques.
L’exposition au Frac Auvergne rassemble pour la première fois une partie significative du travail réalisé ces dernières années aux Comores et à Mayotte. Elle présente des séries photographiques importantes et plusieurs films, dont Djo réalisé en 2019 et le triptyque vidéo Ge Ouryao ! Pourquoi t’as peur ! réalisé à partir de centaines d’heures de rushs que l’artiste a tournées au cours de ses années d’immersion à Mayotte.  Ainsi, Laura Henno construit une histoire sans paroles. Ce silence est sans doute l’une des plus belles réponses face aux échos bruyants d’un monde qui semble avoir oublié la notion de nuance. Cette notion ne quitte pas l’artiste pour mettre en forme, loin de tout discours complaisant ou stigmatisant, un récit de la marge qu’elle prend soin d’écrire avec et depuis ceux qui la vivent.

Laure Forlay, commissaire de l’exposition

[HORS-LES-MURS]
Musées d’Aurillac – Les Écuries
Les lois de l’imaginaire

À travers une riche sélection d’œuvres, Les lois de l’imaginaire souhaite mettre en évidence les liens unissant l’art et la science, deux domaines supposément opposés mais qui n’ont pourtant cessé de s’attirer et de s’influencer. De la figure de l’artiste savant qui émerge à la Renaissance aux artistes-ingénieurs d’aujourd’hui, les exemples ne manquent pas pour témoigner des influences réciproques qui s’exercent entre ces deux formes de la création.
Au XVe siècle, la mise au point de la technique de la peinture à l’huile par le peintre Jan Van Eyck apporte aux compositions des effets de lumière, de profondeur et de textures jusque-là inconnus. À la même époque, les progrès de l’optique dotent les peintures d’un réalisme sans précédent grâce à l’emploi de camera obscuras équipées de miroirs et de lentilles optiques. Mais c’est sans conteste l’invention de la photographie en 1827 par Nicéphore Niépce qui bouleverse définitivement le monde de l’art et ouvre la voie quelques décennies plus tard à l’un des courants les plus importants de l’art moderne : l’impressionnisme. L’émergence de celui-ci sera d’ailleurs favorisée par une autre invention concomitante, celle de la peinture en tube en 1841 par John Goffe Rand permettant aux artistes de sortir de leur atelier. Photographes et peintres partagent alors un même domaine d’exercice, celui de la lumière naturelle et une façon moderne de regarder.
Laure Forlay, Commissaire de l’exposition

Entrée gratuite, du mardi au samedi 14h-18h

Dove Allouche – Mustapha Azeroual – Abdelkader Benchamma – Mireille Blanc – Michel Campeau – Claire Chesnier – Olivier Debré – Philippe Decrauzat – Sarah Del Pino – Nicolas Delprat – Philippe Durand – Andreas Eriksson – Jean Fernand-Trochin – Rainer Fetting – Marina Gadonneix – Agnès Geoffray – Shirley Goldfarb – Lukas Hoffmann – William Laparra – Tania Mouraud – Hanako Murakami – NASA – Gerald Petit – Anthony Plasse – Éric Poitevin – Marina Rheingantz – Camille Saint-Jacques – Jeanne Vicerial – Marie Zawieja – Xavier Zimmermann
Geert GOIRIS, Futuro, 2002, Photographie couleur, 98,3 x 125,2 cm, Dépôt du Centre national des arts plastiques. Année d’acquisition : 2014

A VENIR [HORS-LES-MURS]
Halle aux Blés – Saint-Flour
Une histoire de fleurs
5 juillet – 15 septembre 2024

Entrée gratuite – Tous les jours 10h-13h/15h-18h30
Halle aux Blés – Place de la Halle, Saint-Flour

Le Frac Auvergne est heureux de poursuivre sa collaboration avec la ville de Saint-Flour et présente sa nouvelle exposition Une histoire de fleurs réunissant une sélection d’artistes explorant le motif de la fleur comme sujet principal de leurs œuvres.
Peindre ou photographier des fleurs aujourd’hui rattache inévitablement les artistes contemporains à une longue tradition de l’histoire de l’art, qui commence dès le XVIIe siècle quand le motif floral s’autonomise et devient sujet à part entière au sein des représentations. Ainsi, il faut sans doute voir dans la très grande délicatesse des aquarelles de Patrick Neu ou dans la profonde poésie des photographies de Rinko Kawauchi, une réminiscence de formes passées. Leur volonté commune de fixer l’éphémère rappelle que la fleur a longtemps été associée au genre de la nature morte comme forme allégorique du temps qui passe.
Pour les autres artistes présents dans cette exposition, il s’agit au contraire de se libérer plus nettement de cet héritage. En utilisant un motif rebattu de l’histoire de l’art, ils le délestent de toute forme de signification ou de symbolisme pour le considérer comme seul prétexte à la peinture.

Jimmy Beauquesne – Damien Cabanes – Rinko Kawauchi – Clémence Mauger – Patrick Neu – Milène Sanchez – Gérard Traquandi – Robert Zakanitch

Rinko KAWAUCHI, Untitled (Kikuchi River, Kikuchi), 2016, Impression chromogène – Ed. 2/3 56 x 56 cm, Année d’acquisition : 2021

Vernissage le 4 juillet 2024 à 18h