L’année dernière, lors d’un entretien avec Laure Adler sur France Culture1, l’écrivain Philippe Djian était invité à s’exprimer sur la question du style en littérature : «Il est très compliqué de parler du style, de la langue, d’expliquer ce que c’est. On a découvert un fleuve énorme sous l’Amazone, beaucoup plus grand : c’est ça la langue. Quand vous lisez une histoire, le petit fleuve qui est au-dessus peut être sympathique (miroitement, tranquillité…), mais si cette chose est capable de transformer votre vie c’est parce qu’il y a quelque chose en dessous, et ce sont souvent des textes dont les histoires ne nous ont pas spécialement marqués. C’est comme les infrasons : je crois qu’il y a un infra-récit, qu’il y a quelque chose en-dessous. Si la littérature ne sert pas à ça, elle ne sert à rien. Si vous voulez des histoires, achetez les journaux, il y a plein d’histoires dans les journaux. Si vous allez vers la littérature, n’y allez pas pour lire des histoires. Ce qui est important, pour un auteur, c’est de mettre au point une langue et un style.»
L’art n’a pas pour finalité de raconter des histoires et, inversement, les histoires n’ont pas nécessairement besoin de l’art pour être racontées. Marcel Proust ne dit rien d’autre quand, dans à la Recherche du temps perdu, il montre son personnage définitivement bouleversé par la vision des tableaux d’Auguste Renoir, à tel point que sa vision de la réalité s’en trouve définitivement modifiée : les femmes sont devenues des Renoir, les voitures, l’eau, le ciel sont devenus des Renoir2… Le monde n’est plus le même avant et après les tableaux de Renoir, non pas que Renoir ait créé une nouvelle image du monde ou qu’il ait raconté telle ou telle histoire inédite : le bouleversement provient de la langue picturale elle-même. Quelque chose s’est passé avec ces peintures, leur intonation, le vibratile de leurs couleurs, et un filtre nouveau s’est déposé sur la réalité, comme une lentille polarisante. C’est ce que le philosophe Gilles Deleuze nomme l’ «opération poétique», un état singulier de la langue qui «tremble de tous ses membres». Cela signifie que comprendre une oeuvre d’art, ce n’est plus seulement la considérer dans sa signification ou dans une supposée logique mais admettre qu’elle soit la résultante d’une «opération poétique» par laquelle la langue «n’est plus seulement une instance de connaissance mais qu’elle devient, par le style, une puissance.»3 La très belle image de ce fleuve invisible, qui se déploie à 4000 mètres de profondeur, bien plus lent mais bien plus vaste que l’Amazone, constitue le point de départ de cette exposition qui rassemble plus de 60 oeuvres réalisées par une quarantaine d’artistes de la collection du FRAC Auvergne.
Jean-Charles Vergne
1- France Culture, Hors-Champs, 30 août 2012.
2- Marcel Proust, « Le Côté de Guermantes II », à la recherche du temps perdu, Gallimard, pp.999-1000.
3- Christophe Fiat, La Ritournelle, Editions Léo Scheer, 2002, p.62.
Vues de l'exposition
Gert & Uwe TOBIAS
L’art des jumeaux Gert et Uwe Tobias abonde de références au passé : ils ont redonné vie à la technique archaïque de la gravure sur bois imprimée sur papier, produisant dimpressionnantes œuvres de grand format. Les couleurs sont vives, les compositions audacieuses et originales et ne sont pas sans évoquer tour à tour Joan Miro, James Ensor, le constructivisme russe, lArt nouveau. D’autres œuvres présentent des personnages à lallure malicieuse dont la présence a souvent été mise en relation avec les origines transylvaniennes des deux frères – mais l’aspect populaire et féerique de leur iconographie renvoie aussi bien à la tradition moderne telle quincarnée par Paul Klee.
Dans leurs expositions, les frères Tobias développent leurs compositions dans l’espace, comme ce fut le cas notamment au Museum of Modern Art de New York en 2007, où ils peignirent les murs de façon à transformer l’espace en une œuvre totale.
Le FRAC Auvergne est particulièrement heureux de consacrer à Gert et Uwe Tobias leur première exposition en France, accompagnée de leur première publication en français.
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Sans titre(s)
Une exposition conçue dans le cadre du Labo de l’ÉSACM «Commissaires associés» par Benjamin Aubertin, Marina Guyot, Clotilde Jacquet, Alice Jouhet, Alexandre Lavet et Cédric Loire.
Ce groupe d’étudiants, encadré par Cédric Loire, professeur, a travaillé à la conception, au montage et à la médiation dune exposition rassemblant des œuvres choisies dans la collection du FRAC Auvergne.
Cette exposition se veut une proposition ouverte,une forme de recherche «en acte», comme un parcours dans les collections du FRAC en dialogue avec le colloque «Pouvoirs du titre» organisés par l’Ecole Supérieure d’Art de Clermont Métropole et lUniversité Blaise Pascal de Clermont-Ferrand, les 11 et 12 mars.